在艺术的世界里，人们通过表演的方式把自己想要表达的东西或者个人感受表现出来，钢琴演奏也不例外。钢琴演奏者主要是通过自己的十根手指，将自己或他人所经历过的甜与苦、幸与不幸一一表现出来。在表演过程中，听众的感受最重要，演奏是否能成功，主要取决于能不能打动听众。因此，作为一名合格的演奏者，必须要懂得抓住听众的心理特点，了解听众的需求，把作曲家内心最真实的感受通过手指表现给听众，让他们感同身受，在作曲家和听众之间架起一座心连心的桥梁。

1 “情感”在钢琴演奏中的特点

　　“情感”在钢琴演奏中扮演着一个非常重要的角色，有了它的加入可以使钢琴演奏更具有艺术感，同时还会使演奏者在演奏技巧方面更具艺术魅力。

1.1“情感”具有真实性

在表演过程中，演奏者需要把自身的真实情感投入进来并通过演奏手段进行情感表达。那么，该如何掌握情感表达的方法呢？演奏者可以通过一些肢体语言或者丰富的脸部表情将情感融入到钢琴演奏中，绽放自己最真实的感受，可以使音乐艺术更具有震撼力。因此，在演奏过程中，要注意把握情感的真实性，只有演奏者把自身最真实的情感投入到演奏中，才能让演奏“活”起来。

1.2情感具有动态性

情感的表达方式在钢琴演奏中是多样化的，不同的曲目，风格也不同，感情随着风格的变化而变化。很多时候感情的变化可能是比较细微的，甚至不易察觉，但是也有可能有翻天覆地的变化，不能给人以缓冲的机会。因此，演奏者要做到这点就需要真正了解所要演奏的曲目以及它的曲风，知道曲目中所包含的情感，然后通过乐曲的风格把感情表现得淋漓尽致，只有掌握感情的变化，才能让演奏达到高潮。

2 情感”在钢琴演奏中的重要性

　　如何把握音乐作品风格，情感的应用起到一个很关键的作用。作曲家在进行创作时融入了个人的想法，把自己的审美观念和个性特点隐藏在作品中，这就需要演奏者运用个性演奏的方式把作品中的真实情感表达出来。所谓的个性演奏就是演奏者通过自身的经验揣摩作曲家创作时的心理，然后再把自己的情感在演奏过程中表现出来。但是，它不同于传统演奏，只局限于古板的演奏模式。演奏者只有对曲目作一定的分析并深入了解，应用正确的情感才能表现出作品应有的思想内涵。就拿鲁宾斯坦来说，他之所以被誉为最好的钢琴演奏家，是因为他从来不局限于古板的演奏模式，而是通过对作品的深入了解，把自己的情感融入到钢琴演奏中去。这种做法不仅让他在音乐界取得巨大的成功，也说明了情感因素在钢琴演奏中的重要作用。

节奏是钢琴演奏的一个关键因素，把握好整个曲目的节奏就能使表演成功一半。有部分演奏者由于把握曲目节奏不当，导致整个表演以失败告终，例如：在演奏某些比较柔和的音乐时，会因为演奏的速度越来越慢而跟不上节拍；在演奏某些较为激昂的音乐时，会因为演奏的速度过快而找不到方向，从而出现各种尴尬现象。所以，这就需要把情感投入到真实的演奏中，通过应用正确的情感，对演奏的速度和节奏进行控制，了解作者的创作背景及其所要表达的思想，将作者的情感与自己的情感融为一体，从而使作品生动形象化。

3 “情感”在钢琴演奏技巧中的作用

3.1有助于把握演奏中的音准与发音

　　正确地运用情感对把握音准和发音也相当重要。在钢琴演奏中，优美动听的旋律来源于优美的音色和标准的发音，它们是钢琴演奏中的重要组成部分。优美的音色可以表现出钢琴曲中的柔和细腻，当乐曲中出现缓慢或急速的情境时，可以利用音色加以控制。在演奏训练时，加强对音准的理解，投入自身的情感，有利于提高训练的效果，对音准的判断力也将大大提高。因此，在钢琴演奏过程中，情感的投入、注意力的集中可以使演奏者更好地把握音准和音色，领悟作品的内涵。

3.2有利于提高钢琴技法

　　情感与钢琴技法看似毫无相关，但事实上它们之间有着密切的关系。其实只要我们仔细想一想，就可以知道情感的运用其实就是钢琴技法中的一项。钢琴训练是一个相当抽象的练习过程，它不仅仅局限于精准的文字理论，还包括了很多思想引导，需要我们用心去感受、体会、想像情感的运用是钢琴技法中一项高难度的手法。

情感的注入可以纠正钢琴技法的一些问题。当我们听到一首优美流畅的音乐时，演奏者也能感觉到自己身心舒服，这说明此时演奏者的技术方法是没有任何问题的。因为没有哪一个演奏者能身心疲惫、腰酸腿疼、心里总是感觉不自在地演奏，但是却使听众身心愉悦地欣赏着一段优美动听的音乐。因此，情感是钢琴技法中一项最为高级、抽象的技法。如果演奏者在演奏时把曲中的情感表现得淋漓尽致，把自己也感动了，这就是最棒、最自然的演奏了，技术上也不存在任何问题了。情感的融入使得演奏者全身心放松，让手指在放松的状态中去弹奏，这有利于提高钢琴技法。